Кузнецкий период до сих пор остается одной из самых сложных, загадочных и недостаточно освещенных страниц биографии и творчества Ф.М. Достоевского. Немногие решались прикоснуться к нему, тем более – высказать собственную позицию языком образов или литературоведческого исследования. 

Счастливым исключением из этого правила стало наследие члена Союза художников России, воспитанника Иркутского училища искусств и Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования СХ СССР в Москве

В 2015 году в Кемеровском областном музее изобразительных искусств прошла выставка «Художники о войне», посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Это была шестая из моих «военных» выставок, начиная с 2000 года. Казалось, сила личного чувства, вдохновляющего к работе, должна бы иссякнуть. Но этого не происходит. Наоборот, чем чаще обращаюсь к этой тематике, тем проникновенней и осмысленней мое отношение к ней.

 

В залах Кемеровского областного музея изобразительных искусств прошла масштабная экспозиция выставки «Путешествие с Достоевским». Выставка знакомила зрителя с произведениями известных русских и советских художников, вдохновленных судьбой и творчеством Ф. М. Достоевского. Проект посвящался 195-летнему юбилею гениального русского писателя.

В экспозиции были представлены 120 произведений из собраний Государственного литературного музея (г. Москва), Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево», Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Новокузнецкого художественного музея, фонда наследия семьи Горяевых (г. Москва).

Принято считать, что различать искусство по половому признаку – неоправданно, бессмысленно, даже оскорбительно: есть Художник, а кто он, мужчина или женщина, не имеет значения. С другой стороны, людской род изначально делится на две половины, полярные по своей природе, и это, как фундаментальная данность земного мироустройства, пронизывает все сферы человеческой жизни: социальную, политическую, интеллектуальную, культурную... Так есть, несмотря на всевозможные отклонения, допущения, исключения. А если так, то это – как особый аспект отражения личности – имеет полное право быть темой специального изучения.

В 1962 году, после окончания факультета станковой живописи Харьковского художественного института, прибыл по распределению в г. Кемерово уроженец Волгоградской области Николай Георгиевич Бурцев. Талант художника-портретиста уже более полувека служит Кузбассу. Известность художнику принесли живописные портреты девушки-сибирячки «Рябинка» (1967), «Портрет героя-панфиловца И. Васильева» (1975) и др.  В книге искусствоведа Валентины Андреевны Откидач «Художники Кузбасса», изданной в Ленинграде в 1983 году, портретная живопись Николая Бурцева получила высокую оценку: «Психологичность, убедительность настроения и характера являются сильными сторонами Бурцева-портретиста».

В октябре 2014 года в залах Кемеровского областного музея изобразительных искусств состоялась межрегиональная художественная выставка «Большой стиль». Реализация этого проекта стала возможной благодаря финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации (ФЦП «Культура России») и участию региональных отделений ВТОО «Союз художников России» Сибирского Федерального округа.

 

 

 

БОЛЬШОЙ СТИЛЬ

Так называется выставка, представляющая избранные произведения современных художников Сибири. Точнее, их лучшие произведения, созданные за последнюю четверть века, начиная с постсоветских времен.