Адрес редакции:
650000, г. Кемерово,
Советский проспект, 40.
ГУК КО "Кузбасский центр искусств"
Телефон: (3842) 36-85-14
e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Журнал писателей России "Огни КУзбасса" выходит благодаря поддержке Администрации Кемеровской области, Администрации города Кемерово,
ЗАО "Стройсервис",
ОАО "Кемсоцинбанк"

и издательства «Кузбассвузиздат»


Анатолий Мохонько. Композиторы Кузбасса на творческом взлете

Рейтинг:   / 2
ПлохоОтлично 
Музыка кузбасских композиторов составляет неотъемлемую часть репертуара как профессиональных, так и любительских художественных коллективов. И композиторы-любители на протяжении последних десятилетий сделали мощный рывок в своём развитии. Об их творчестве, сочинениях повествует эта статья.
Сегодня большое внимание уделяется процессам, происходящим в области создания народно-инструментальной музыки в Кузбассе. Публично проанализировать прозвучавшую в концерте музыку местного композитора всегда непросто. Поэтому рецензии подобного рода ограничиваются лишь перечислением испол­ненных произведений и несколькими общими похвальными фраза­ми в адрес автора музыки.  Не обозначены пути дальнейшего развития творческих идей местных авторов в области инструментальной музыки. Однако без оригинальной литературы для народных инструментов, созданной на местной почве, невозможно серьезно го­ворить о развитии народно-инст­рументального искусства в Кузбассе. Должен начаться  активный поиск контактов с местными композиторами. И на этом направлении есть явные достижения. Ныне мы приближаемся к тому этапу развития композиторской мысли, когда сочинения местных авторов становятся необходимой и важной частью репертуара многих инструментальных художественных коллективов. Нужна  обратная связь меж­ду творцами искусства (композиторами и исполнителями) и теми, кто его воспринимает и осмысливает (слушателями и критиками). А для народ­но-инструментального искусства постоянный анализ творчества кузбасских авторов вдвойне важен.
Формированию творческой организации Союза композиторов Кузбасса способствовало наличие проблемы роста профессиональ­ного образования композиторов, стимуляции их творческой активности и обмена опытом, что должно было способствовать художественно-эс­тетическому просвещению и музыкальному воспитанию молодого поколения Кузбасса. Именно эти творческие импульсы в первую очередь сознавались музыкальной общественностью сибирских городов.
С середины 90-х годов с неослабевающей настойчивостью велась работа над созданием будущей кузбасской школы композиторов. Орга­низационная работа по созданию Союза композиторов Кузбасса прохо­дила в несколько этапов.
Вклад композиторов в процесс становления народного оркестра общеизвестен и неоспорим. Оркестру русских народных инструментов композиторы первой величины писали не много, хотя путь проделан впечатляющий – от любительского ансамбля балалаечников до сложнейшего концертного организма, которому подвластно решение самых сложных и неожиданных художественных задач. Несомненно, в ХХI веке в ОРНИ свои взоры должны обратить гораздо большее число профессиональных подготовленных композиторов. Но и здесь не без проблем. Кузбасские композиторы-«народники» разрознены, разбросаны в Кузбассе, их проблемами мало кто интересуется.
Композиторы-любители на протяжении последних десятилетий сделали мощный рывок в своём развитии. Сочинения кузбасских композиторов поднялись на уровень полноценных музыкальных произведений, прочно вошли в концертную практику Сибирского регио­на, интерпретируются дирижерами и исполнителями, профессионалами и любителями, воспринимаются разными аудиториями, вызывают эстетическое удовлетворение у всех поколений слушателей, включая их в процесс культурного сотворчества.
Наверное, не ошибусь, если скажу, что «старт» композиторскому творчеству в Кузбассе дали основатели и старейшие педагоги Кемеровского музыкального училища баянисты Георгий Сомов и Григорий Яненко. С самого начала (вторая половина1940-х годов) в классах баяна репертуар почти полностью состоял из переложений или «снятых» с пластинки произведений. Ведь тогда оригинальной литературы для баяна ещё не было и педагоги начали заниматься обработкой народных мелодий, песен советских композиторов. Г. Сомов создаёт блестящую обработку песни Дм. Покрасса «Казачья песня», а Г. Яненко – русской народной песни «Сиротинушка» для трёх баянов. Эти первые опыты педагогов были горячо приняты учащимися и преподавателями училища, кузбасскими слушателями. А дальше в этом деле первенство захватил Сомов. Его обработки звучали эффектно и убедительно. Это, прежде всего, «Красный сарафан» А. Варламова, русские народные песни «Во поле берёза стояла», «Ноченька». Не молчал и Яненко. Студенты любили исполнять его обработку народной песни «Посею лебеду на берегу».
А далее композиторскую эстафету педагогов подхватили студенты. В училище ежегодно проходили композиторские конкурсы, на которых активно и ярко выступали баянисты Анатолий Кузнецов, Геннадий Голицын, Станислав Афанасьев, Александр Абрамов, Виктор Заложнов Владимир Шкуратский, Юрий Худечко и др., которые написали немало прекрасных песен и инструментальных сочинений. В 1960-е годы в Кемеровском музыкальном училище учился и пробовал свои силы в композиции ставший в дальнейшем популярным советским композитором аккордеонист Георгий Мовсесян.
По художественным достоинствам произведения композиторов-любителей Кузбасса не всегда могут соперничать с проверенными временем и обществен­ным вкусом творениями классиков или сочинениями современных, признанных в музы­кальном сообществе авторов. Однако эти произведения доказали свою жизнеспособность, звучат в эфире и на сцене, вошли в музыкальный быт региона, являются частью его музыкальной культуры, выпол­няют определенные социально-культурные функции.
Обратимся к творчеству известного в Кузбассе баяниста, музыкального педагога Геннадия Голи­цына, в течение многих лет работавшего художественным руководителем и дирижером  любительских оркестров и ансамблей народных инструментов.
Г.И. Голицын - профессор кафедры народных инструментов Кемеровского университета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ. Родился в г. Анжеро-Судженск Кемеровской области. Там же обучался в музыкальной школе, далее в Кемеровском музыкальном училище, Но­восибирской государственной консерватории им. Глинки. По окончании консерватории ему были присвоены квали­фикации: концертный исполнитель, дирижер оркестра, преподаватель специальных дисциплин.
Большая часть профессиональной деятельности Г. И. Голицына связана с Кемеровским государственным университетом культуры и искусств, где он работал в качестве за­ведующего кафедрой народных инструментов, декана факультета культурно-просветительной работы. Склонность к композиции у него проявилась в юношеские годы, нашла продолжение в годы обучения в консерватории, ею он занимался, работая в Кемеровском государственном университете культуры и искусств. Преобладающим жанром творчества являются песни, обработки для орке­стра народных инструментов, пьесы для баяна с оркестром.
 Значительным этапом в композитор­ской деятельности Голицына стало участие в творческих лабораториях, проводимых Центром народного творчества Красноярского края в 1990-е годы. Являясь руководителем оркестровой секции, Голицын в эти годы создал несколько крупных произведений для ОРНИ, в том числе сюиту-фантазию «Сказание о Крас­ноярском крае», фантазию на темы красноярского композитора А. Злобина «Краснояры сердцем яры».
Композиторское творчество не являлось основной сферой профессиональной де­ятельности Г. Голицына, он - композитор-любитель. Тем более интересно, что двигало им при сочинении музыкальных произведений :  внутренняя творческая потребность, вдохновение или иные, лежащие вне музыкального творчества, стимулы? Обладающий многолетним опытом руко­водитель и дирижер оркестра, Голицын ощущал насколько мало создано произведений для коллективов такого рода, осознавал ограниченность репертуара народных оркестров и необходимость его обновления. Это осознание становилось стимулом композиторской деятельности.
Поначалу музыкантом двигала прагматическая задача рас­ширения репертуара коллектива, с которым он работал. Но затем, в ходе творческого процесса появлялись увлеченность, вдохновение, порождающие произведения, облада­ющие определенными художественными достоинствами, что, в свою очередь, позволяло произведениям включаться в репертуар учебных и профессиональных музыкальных коллективов, исполняться не только в Кузбассе, но и в Сибирском регионе, становиться частью его локальной культуры.
Одним из исполняемых и пользующихся неизменным успехом у слушателей про­изведений Г. Голицына стала фантазия «Краснояры сердцем яры» для оркестра рус­ских народных инструментов на темы песен А. Злобина. А. Злобин - член Союза ком­позиторов Красноярского края, автор известных в регионе песен патриотического, гражданственного, лирического содержания. Поводом к созданию фантазии послу­жил заказ А. Злобина на создание данного произведения к юбилею автора. Согласие Г. Голицына на выполнение заказа обусловлено, по его собственному признанию, желанием воплотить патриотическую тему любви к Сибири и ее людям - основную тему его творчества.
В основе небольшого по объему произведения Г. Голицына лежат четыре пес­ни Злобина: патриотическая «Краснояры сердцем яры», лирическая «Мое колечко», «Парень с Енисея» - песня А. Злобина о себе, и гражданственно-приподнятая «Так рабо­тай на нас, Енисей». Пьеса прославляет типичную для 1970-80-х годов романтику трудовых подвигов, любовь к Родине, воплощает типичные для времени чувства и пере­живания простых людей.
Впервые это произве­дение было исполнено ОРНИ ДК им. 1 мая г. Красноярска на всесибирском конкур­се народных оркестров и ансамблей им. Б. Феоктистова оно прозвучало в исполнении муниципального ОРНИ г. Междуреченска, в авторском переложении для 4-х баянов фантазия неоднократно исполнялась в г. Красноярске.
Поводом к появлению еще одного произведения, написанного Г. Голицыным в юно­шеские годы, явилось желание создать произведение для любимого инструмента, баяна. Обладающий исполнительской одаренностью Г. Голицын реализовал имеющуюся у него «виртуозную жилку» как композитор, сочинив в 1974-75 г., в период обучения в Новоси­бирской консерватории, Концертную пьесу для баяна. Название сочинения - Концертная пьеса, свидетельствует о том, что при его создании автором двигало желание создать блестящее, технически сложное произведение, в котором исполнитель имел бы возмож­ность продемонстрировать уровень своего профессионального мастерства. Основная часть пьесы - воплощение типичного для произведений концертного плана принципа соревновательности между солистом и оркестром, корни этого принципа восходят к да­лекой эпохе барокко.
Блестящее, виртуозное, яркое произведение Г. Голицына доказало свою жизнеспо­собность, оно исполнялось профессиональным коллективом - муниципальным оркес­тром русских народных инструментов г. Кемерово на одном из его юбилейных концер­тов, не раз звучало в концертах оркестра кафедры народных инструментов Кемеровского государственного университета культуры и искусств. В качестве солистов выступали и преподаватели и студенты. Пьеса ста­ла частью учебного репертуара, включается в программы государственных экзаменов баянистов, привлекая исполнителей не только техничностью, но и художественными до­стоинствами. Высокую оценку пьесе, ее эстетическому и профессиональному уровню дал народный артист РФ, профессор, главный дирижер оркестра народных инструментов им. Осипова Н. Калинин.
В композиторской копилке Г. Голицына ряд песен и хоров о Кузбассе,  шахтёрской судьбе, родном крае, «Гимн культпросветчиков» на стихи Виктора Туева, пьесы для оркестра русских народных инструментов.
Коллега Г.И. Голицына по кафедре народных инструментов Кемеровского государственного университета культуры и искусств, заслуженный работник культуры России, кандидат педагогических наук, доцент ВАКа Станислав Афанасьев близок к Геннадию Ивановичу и по месту работы, и по характеру, и по композиторскому творчеству.
С.Л. Афанасьев закончил музыкальную школу в Мариинске, Кемеровское музыкальное училище в классе известного преподавателя по баяну Г.Я. Яненко. Здесь он посещал композиторский кружок, которым руководил сибирский композитор Г. Григоренко. Ещё в студенческие годы Станислав начал писать песни, выступать с ними по радио и телевидению. Закончив заочно Московский институт культуры, он 30 лет работал в Кемеровском институте культуры в качестве преподавателя, заведующего кафедрой народных инструментов, проректором по творческой работе.
Параллельно с институтом культуры Станислав Лукич работает с самодеятельными народными оркестрами и ансамблями ложкарей в ДК Кировского района, в ДК шахтёров. Все эти годы он писал инструментальную и вокальную музыку, последнюю часто на собственные стихи, участвовал в конкурсах кузбасских композиторов. Являлся членом Союза композиторов Кузбасса.
В вокальных сочинениях С. Афанасьева проявилась любовь к Кузбассу, к родному городу, Родине. Таковы песни «Кузнецкий край» на слова Г. Молостнова, «Кемеровчане», патриотическая «Имя гордое – шахтёр». Песни исполняются как самодеятельными, так и профессиональными певцами и коллективами. Заслуженный артист России, солист Музыкального театра Кузбасса им. А. Боброва Евгений Белов в свои программы часто включает песни «Нет, я Вас всё-таки люблю», «Не умолкай, соловушка» на слова Артура Моро, «Романс» на стихи Н. Ленского. 
Солистка этого театра Наталья Артухова в концертах с удовольствием поёт песню «Белая берёзонька», романс «Не прожить мне без Вас», где в полной мере раскрывается богатый мелодический дар С. Афанасьева.
В его сочинениях проявилась любовь к Кузбассу, к родному городу, Родине, где в полной мере раскрывается богатый мелодический дар автора. В его композиторском творчестве инструментальная музыка представлена пьесами и обработками для оркестра русских народных инструментов. Станислав Лукич хорошо знал особенности и возможности инструментов русского народного оркестра. Пьесы написаны удобно для исполнителей, оркестр звучит сочно и полно. Музыка раскрывает богатый внутренний мир автора.
Этот был интеллигентный человек, очень сдержанный в своих эмоциях. Но его музыка говорит о нём намного больше и глубже. Она раскрывает личность, богатый внутренний мир автора. В творчестве С.Афанасьева «Ноктюрн» занимает важное место, музыкальная тема которого обладает бесконечно широким дыханием, а это значит – непрекращающейся мыслью, большой фразой, которой присущи различные агогические оттенки, широкий динамический диапазон. Пьеса пронизана порослью микрополифонии, сочетающейся с чистейшими диатоническими «островками» света и покоя, сферой «ангелического».
Пьеса написана для  оркестра русских народных инструментов, с использованием его необыкновенно богатых средств музыкальной выразительности, возможностью импровизации. Музыка «Ноктюрна» развивает у слушателя ассоциативное мышление, даёт возможность подумать, как бы приподнимает над обыденностью, помогает ощутить гармонию жизни. Оркестры народных инструментов включают в свой репертуар «Ноктюрн» С. Афанасьева, который посвящён своей любимой жене Галине Архиповне. Звучание оркестра отличается хорошей сбалансированностью оркестровых партий, широким динамическим диапазоном, яркими тембральными красками.
Его обработка русской народной песни «Вдоль да по улице» («Деревенские картинки») для русских народных инструментов – полное юмора, виртуозное произведение, технически удобно для исполнения, в том числе для разных групп оркестра. Юмор пьесы порой физически осязаем. 2-3 острых оркестровые реплики «устраняют» небольшие неудобства в пассажах. «Нарисованная» автором картинка традиционна для фольклорного действа игры мужского и женского начала. Она помогает выстроить драматургию всей пьесы.
Произведение поражает слушателей искрометной техникой, для которой, кажется, нет предела, полнотой диапазона звуковой палитры,  зримым художественным образом, изысканностью интонаций.  Темы пьесы звучат по-разному, абсолютно незапрограмированно, отличаясь друг от друга динамикой, агогикой, фразировкой. Кульминация настолько насыщенная, что возникает эффект звучания мощного смешанного хора.
В творчестве С. Афанасьева есть особое произведение - «Поэма». Инструментовка этой пьесы отличается тонкостью и мягкостью. Поэма – жанр, пришедший в музыку из литературы, где раскрываются чувства, излияния автора. Это рассказ о себе от первого лица. Вот и «Поэма»  отличается сентиментальностью, лирической печалью, которые сменяются экспрессией и даже некоторым трагизмом. И всё это вместе взятое – сложный и глубокий мир автора. К большому сожалению, не все сочинения кузбасского автора изданы. Произведения С. Афанасьева – украшение любого концерта, любого праздника, любого торжества.
Всем своим творчеством Станислав Лукич доказывает, что музыка для народных инструментов способна к полноценному художественно убедительному воплощению образов, значительных по содержанию и обобщающих по кругозору. Композитор неустанно ведёт поиск новых форм, нового содержания, старается полнее раскрыть художественные и технические возможности народных инструментов, обогатить их тембровую выразительность. Но свой поиск он всегда подчиняет главному – раскрытию идеи произведения, чёткой логике музыкальной мысли.
В Кузбассе и за его пределами все громче звучат песни Владимира Пипекина. У выпускника Новоси­бирской консерватории В. Пипекина крутой поворот в творческой судьбе произо­шел здесь, в Кузбассе. В кон­це семидесятых он, тогда преподаватель Кемеровско­го института культуры, руко­водил вокальным ансамблем Кемеровской пти­цефабрики. Порой хотелось исполнить что-нибудь такое красивое, задушевное и не­знакомое. Пришла мысль попробовать свои силы в композиции. Музыкант обращается к известному кузбасскому поэту М. Небогатову. Нача­лась совместная кропотли­вая работа над созданием песе­н. Это было время поисков своего почерка, своего стиля. Вместе они написали ряд добротных песен. Верши­ной совместной работы стала песня "Сибирские кедры", посвященная 40-летию Побе­ды.
Свои песни В. Пипекин со­чиняет с аккомпанементом баяна, с которым он неразлу­чен. А одна песня так и назы­вается: "Гармошка голосис­тая" на стихи В.Голованова. Беспокойный человек, он и соавторам-поэтам не дает скучать. Добрый деся­ток лет он работал с членом Союза писателей России Ва­лентином Махаловым. Поэт шёл навстречу предложениям автора, но всегда был требователен к поэтическому тексту. "Дале­ко не все в нашей работе при­носило взаимную радость, ус­пех у слушателей, — это уже слова В. Махалова. —Несколько наших песен "вы­шли в люди". И основную леп­ту в этот успех, уверен, внес он, Владимир Пипекин, чело­век одаренный, одержимый, горячо влюбленный в нашу Россию, Сибирь, Кузбасс, талантливое песенное творчество нашего народа. Появилась песня "Снежинка", популярная в своё время в одноименном туристи­ческом поезде, потом — "По-над Томью-рекой", "Рябина" ... В этих песнях много лири­ки, задушевности, признания в любви к своему краю, сибир­ской природе»[1]. В. Махалов приглашает соавтора на твор­ческие вечера в Союзе писа­телей, как исполнителя собст­венных песен. Именно здесь получили "крещение" их многие сочи­нения.
В творчестве каждого си­бирского поэта композитор находит себе наиболее близ­кое, берет те поэтические об­разы, которые может претво­рить в своей музыке. С Ильей Ляховым песни получились живые, темпераментные, свя­занные с танцевальными рит­мами и быстрыми движения­ми. И сами названия словно ключ от песни — "Хочу тан­цевать», «Я уезжаю", "Чудо- туесок". Этот творческий тан­дем был замечен даже на Централь­ном телевидении.
В лице Виктора Туева ком­позитор нашел единомышлен­ника в области, наиболее близкой себе. Это образы шумной, красочной ярмарки, с ее веселыми забавами. Здесь есть место простонародному говору, искрометной шутке. В песнях слышны голоса зазы­вал, движения большой люд­ской массы. Наверное, поэто­му так быстро и уверенно на­шли тропинку к сердцам слу­шателей " Ярмарка сибирская" и "Горки круты". В дальнейшем композитору удалось использовать и другие невостребованные поэтичес­кие возможности этого авто­ра. Завер­шилась работа авторов над большой сюитой для хора со­листов и зазывал "Сибирская ярмарка".
У Владимира Михайлови­ча завязалась добрая дружба с некоторыми хоровыми кол­лективами области и России, где его песни особенно полю­бились. В процессе общения с народными коллективами, женским вокальным ансам­блем "Бабье лето" РДК п. Ижморский (руководитель Л.Селезнева) композитор предложил новую лирическую песню "Ижморские девчонки" на стихи уже упо­мянутого В.Туева. Совмест­ная работа доставила истин­ное наслаждение. Выучив вокальные партии и испол­нив песню, певицы ощути­ли, как они выросли. А для композитора важно знать, как принимают певцы его музыку. Эта дружба рожда­ла другие песни. В дальнейшем в коллективе появилась новая песня на слова В. Семернина "Ба­бье лето".
В творчестве В. Пипекина находят свое отражение характерные черты русско­го народа, его истории, особенности условий жизни,краски окружающей природы, национальные обычаи. Ну какой сибиряк не хочет жаркой бани? Композитор                                 откликнулся на эту тему задорной "Ах ты, баня» на слова А. Потапова. Цeлое разноцветье поэтических образов сибирской природы можно встретить в песнях нашего земляка – «Пoля родные", "Моя черёмуха», "Вьюга", Рябина», «Калина алая" и др. Mелодии их привлекают своей задушевностью, нежностью и грустью. Вы только послушайте очаровательную «Гуси лебеди" на слова И. Сокола! Сколько в ней человеческого чувства, страдании и люб­ви к попавшему в беду другу! Тонкие, красочные пере­ливы напева можно сравни­вать с плетением кружев.Эта песня звучала практически во всех уголках нашей страны, с ней творческие коллективы выступают за рубежом (Муниципальный оркестр русских народных инструментов Оренбурга). С другой стороны, песня  помогает композитору находить контакты с женскими вокальными ансамблями России. Её прекрасно записала народная артистка РФ Анна Литвиненко и вокальный ансамбль Российского радио "Родные напевы».
Бесценный клад длятворчества композитов — встречи с талантливыми певцами-самородками в фольклорных экспедициях, поездках по области. Именно от них В. Пипекин познает особенности структуры, разме­ра русской и сибирской пес­ни. Русские народные песни В. Пипекин слышал в де­тстве в своей семье, которая жила в Дальневосточном крае. Полюбились ему про­стые, задушевные интонации, хитроумные сплетения голо­сов, ритмическое своеобра­зие мелодий. Наверное, отсюда идут яр­кость, образная рельефность его мелодий, необычайная чет­кость ритма. И, наконец, уме­ло сделанные в музыке повто­рения наиболее существенных моментов, таких как "Сиби­рячка-речка", "Это чудо, это чудо-туесок", "Ах, черемуха нарядная", "Бала-бала-бала­лайка", «Коро-коро-коромыс-лице". Все эти несомненные достоинства сочинений В. Пи­пекина.
В поездках по Кузбассу он активно занимается исследо­вательской деятельностью. Свой долг музыканта-исс­ледователя Владимир Михай­лович видит в том, чтобы найти и зафиксировать на­родные мелодии прошлых поколений, чтобы песенная традиция не была забыта и не смогла прерваться. Тесное сотрудничество с Кемеровским областным центром народного творчест­ва и досуга дает ему возможность участвовать в поездках по области в качестве методи­ста, члена жюри, знакомить­ся со многими исполнителя­ми народных песен, записы­вать, публиковать и тем самым сохранять для будущего песенные ме­лодии. Длительная и кропот­ливая работа музыканта при­несла свои плоды. Им записаны, расшифрованы и уже опубликованы в ряде из­даний несколько телеутских, шорских и русских песен. Вы­шел в свет сборник пятидеся­ти русских народных песен Кузбасса "Горенка моя". Он адресован, руководителям фольклорных коллективов и просто любителям народной песни, явился хорошим под­спорьем, источником попол­нения репертуара самодея­тельных хоровых коллективов и солистов.
В сборник вошли 35 лю­бовных, семейно-бытовых, солдатских, хороводных, пля­совых и шуточных песен. Записаны они были в Гурь- евском, Кемеровском, Беловском и Ленинск-Кузнецком районах. Песни изложены в том виде, как их исполняли народные певцы. Все они могут быть использованы в практике любых коллективов, пропагандирующих народное творчеством. Сборник стал пособием в учебных заведениях при изучении хо­ровой литературы или хороведения.
В. Пипекин всегда весь в движении, в работе. В фонд Российского радио была сделана запись четырёх новых песен с солистами телерадиокомпании "Останкино". В Ленинске-Кузнецком, в Белове, на родине композитора — городе Райчихинске Амурской области - прошли презентации авторской пластин­ки «Сибирячка-речка», которая состоялась и в Ма­лом зале филармонии Кемерова и посёлке «Ижморский».
Поистине завидной энергией обладает наш земляк. Судите сами. Ученый совет Кемеров­ского государственного университета культуры и искусств утвердил его документы и представил их Государствен­ному комитету по высшему образованию на присуждение ученого звания профессора. Издаются сборники композитора, по всей России его песни распевают профессиональные и самодеятельные певцы и коллективы- Гелена Великанова, Валентина Толкунова, Вячеслав Шувалов… Можно было бы остановиться, успокоиться, передохнуть. Кому-то, но только не этому творческому человеку.
По российскому радио не раз звучали самобытные пес­ни кузбасского автора. Его творчеству посвятил целую передачу "Музыкальный те­ремок", ее вела солистка те­лерадиокомпании "Останки­но" Анна Литвиненко. Были исполнены шесть песен ком­позитора на стихи сибирских самодеятельных поэтов, в том числе кемеровчан В. Туева и В. Переводчикова: "Сибирская ярмарка" и "Рассветы и закаты".
Известная певица не толь­ко комментировала песни, но сама их исполняла. Ее чис­тый, проникновенный голос точно передавал гибкость тонких динамических нюан­сов, изящество музыкальной фразировки, что в то же время не заслоняло и смысла, словесного текста. А песни оказались самые разнообразные: задушевные с грустин­кой, веселые, задорные.
Услышали россияне и го­лос самого композитора. Он исполнил свою новую шуточ­ную песню "Сибирские стра­дания". Жанр мужских стра­даний не нов, но В. Пипекин путем гармоничных, ритмических и метрических находок расцветил песню, сделал ее оригинальной и привлекательной.
Ежегодно Владимир Пипекин, теперь уже член Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Кузбасса, заслуженный работник культуры России устраивает авторские вечера в разных городах страны. В прошлом году при полном аншлаге в Музыкальном театре Кузбасса с огромным успехом прошёл подобный вечер. 15 апреля 2013 года в Москве в большом зале Центрального дома работников искусств (уже в третий раз!) кузбасский композитор провёл авторский концерт, в котором показал новые грани своего таланта.
Впервые  в программе концерта пели студенты и выпускники трех столичных ВУЗов (Московский Государственный университет культуры и искусств, Московский Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова и Российская академия музыки им. Гнесиных) и мастера Российской сцены. В данном творческом вечере прозвучали полюбившиеся песни прошлых лет и совсем новые песни («Горная Шория»на слова А.Ткаченко, «Мы растем, растет Кузбасс»на слова Н.Соколовой), которые написал Владимир Пипекин к данному творческому вечеру.
Проект композитора получил название "Гармони хмель", по названию новой песни на слова В. Семернина. Открывала концерт этой песней студентка МГМПИ им. Ипполитова - Иванова Жаркова Мария,  а закрывала – солистка - выпускница МГУКИ, солистка государственного оркестра русских народных инструментов Россия, заслуженная артистка РФ  Калашникова Елена. Автор представил на суд москвичей и руководителей художественных коллективов Москвы свои новые песни из сборников  "Гармони хмель" и "Березовый храм".
Как отметили руководители кафедр этих вузов, идея собрать студентов нескольких вузов в одном проекте на ведущей московской сцене, а все они лауреаты  всероссийских и международных конкурсов, имела успех, и было предложено раз в год  проводить в Москве такой вечер. 
В своём письме губернатору Кузбасса Аману Тулееву по результатам творчество отчёта В. Пипекина, заместитель председателя Совета директоров специального объединенного российского холдинга «Лидер» В.Н. Гусев отметил, что «музыкальные произведения В. Пипекина включают в свой репертуар знаменитые и популярные исполнители, творчество которых любит Российский зритель, среди них: народный артист России Эдуард Лабковский, народный артист России Михаил Чуев, народная артистка России Анна Литвиненко, заслуженная артистка России Елена Калашникова, заслуженная артистка России Валентина Собанцева, заслуженная артистка России Валентина Готовцева и многие другие исполнители.
Песни Владимира Пипекина исполняют и художественные коллективы Кемеровской области, с которыми композитор работает много лет, героями его музыкальных произведений становятся люди с живой историей области и различных городов России. Мы радостно воспринимаем тот факт, что талантливый кузбасский композитор Владимир Пипекин имеет огромный запас творческих сил для большой пропаганды настоящей музыкальной культуры России»[2].
В Кемерове издано четыре  ав­торских сборника, некото­рые песни опубликованы в столичных изданиях, а так­же в Новосибирске, Иркут­ске, Красноярске. Сделано около 20 фон­довых записей песен в сту­диях государственного Дома радиозаписи в Москве, ко­торые транслируются по всем каналам Российского радио. Песни кузбасского композитора — в репертуа­ре Омского государственно­го хора русской песни, их исполняют многие самоде­ятельные коллективы в других городах России. Фирма "Мелодия" выпустила ав­торский диск-гигант В. Пи­пекина "Сибирячка-речка".
Сложно ещё что-то добавить к этим словам. Возможно только то, что во время творческого вечера в Москве Владимир Пипекин был награжден медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».
Имя заслуженного работника культуры России, преподавателя баяна Кемеровского колледжа культуры Бориса Маркина хорошо известно в Кузбассе.Борис Михайлович — коренной сибиряк, родом из Ново­кузнецка. На гармони начал играть еще в детстве, подбирая на слух знакомые песни и мелодии. В му­зыкальной школе №6 Новокузнец­ка учился по классу баяна. Выучив заданное педагогом П. Дерюшевым, можно было пофан­тазировать, «побегать» пальцами по клавиатуре, в знакомых пьесах сделать изменения. Это было так интересно и радостно! А заниматься сочинительством мелодий начал он практически с детских лет. Ведь к 12 годам уверенно соревновался с взрослыми гармонистами в заливных переборах. И уже тогда Борис стремился не только точно сыграть мелодию, но внести в нее свои украшения, изменения, одеть мелодию в красивый наряд, чтобы его игра отличалась от других.
Потом — Прокопьевское музы­кальное училище, где Борис все больше тяготел к ансамблевой игре. Отмечу большую практическую школу, которую музыкант про­шел в учебных дуэтах, трио и оркестре баянов, которым ру­ководил старейший музыкаль­ный педагог Кузбасса И.А. Вотин. За плечами у Б. Маркина Новосибирская кон­серватория. Учась в консерватории, он занимался переложениями для баяна и для ансамблей баянов. Музыкант с большим вкусом делал тонкие иизящные обработки скрипич­ных и фортепьянных пьес классиков для ансамблей баянов и оркестра народных инструментов.
Служба в армии не «выбила из седла» музыканта, а лишь прибавила практики в игре на баяне в ансамбле песни и пляски войск МВД. Сложившимся музыкантом Б. М. Маркин начал преподава­тельскую деятельность в родном музыкальном училище. Особо плодотворным периодом его педагогической и творческой деятельности (1976-1988 гг.) стала работа в Кемеровском музыкаль­ном училище. Здесь важным стало и его участие в популярном педа­гогическом трио Кемеровского музыкального училища, в про­граммах которого звучали пье­сы в аранжировке Б. Маркина.
С1988 года Б. Маркин работает в музыкальной школе. Он первый в Кузбассе начал обучать детей игре на исконно русском инструменте гармони сначала в музыкальной школе №14. а затем в ДМШ №1 Кемерова. Может показаться странным, что профессиональный баянист с консерваторским образованием написал пьесы и сделал обработки народных песен для примитивной, на первый взгляд, «хромки».
Учитывая возможности юно­го музыканта, Борис Михайло­вич написал удобные и хорошо звучащие обработки народных песен, которые были и всегда будут популярны в народе. Вот здесь и пригодился его большой личный опыт ансамблевой игры, тонкое чутье импровизатора.
Аранжировки, опубликован­ные в его сборниках, разнообразны по характеру, фактуре, удобны в исполнении. Известные на­родные мелодии «Яблочко», «Барыня», «Коробейники», «Се­меновна», «Краковяк»идругие обогатились большим количе­ством оригинальных вариаций, в которых ярко проявились бо­гатая фантазия, неповтори­мость стиля автора обработок. Б. Маркин, применяя вариаци­онные приемы, не боится под­ражать и заимствовать у талан­тливых аранжировщиков, все­гда извлекая у них самое ценное иоригинальное. Поэтому многие популярные мелодии со­временных отечественных ком­позиторов обретают как бы но­вое звучание.
Хочется отметить прекрас­ные обработки старинного вальса И. Розаса «Над волна­ми», так популярного в народе, «Мелодию» В. Зубкова из кино­фильма «Цыган», известную песню К. Листова «В землянке», где раскрываются мелодичес­кие возможности инструмента.
Б. Маркиным были изданы сборники «Биб­лиотека юного баяниста» и «Я играю» (в содружестве с педагогом-аккордеонистом А. Зленко), а также сборник обра­боток и пьес для двух баянов и пьесы для трио баянов. Обработки выполнены с хорошим знанием ху­дожественных и технических возможностей баяна и гармони. Они предназначены и для на­чального периода обучения, и для музыкантов с высоким ис­полнительским уровнем.
Все эти годы Б.М. Маркин пишет музыку не только для баяна или гармони. В его композиторском портфеле песни для голоса и хора, пьесы  для домры, ансамблей и оркестров народных инструментов. Его песни «Позабудь свои печали», «Моя Сибирь», «Наш праздник», «Душа России», «Марш бельярдистов» и другие пользуются популярностью в коллективах самодеятельности. А песня «Мой полк» стала визитной карточкой, своеобразным гимном 7-го зенитно-пулеметного полка, бывшие воины которого исполняют ее ежегодно на своих традиционных встречах в столице Кузбасса.
Его обработки, изданные в Кемерове  и Новосибирске — «На солнечной поляночке» для гармони и «50 обработок песен и танцев для ансамблей баянов» - прошли апробацию. Популярные классические произведения, произведения отечественных композиторов, танцевальная музыка, сочинения местных авторов исполнялись на конкурсах в музыкальных школах и училищах, звучали в стенах Новосибирской консерватории, а также в репертуаре ансамбля «Кнопочки баянные» (А. Мохонько - Б. Маркин) в передачах областного радио и телевидения. Обработки открывают новую грань творче­ства музыканта. Назовём старинные русские вальсы, танго, в том числе популярные «Кумпарсита» X. Родригеса, «Па­рижское танго» К. Брюна, старинный вальс «Царица бала» В. Беккера, обработки русской народной песни «Когда б имел златые горы» и «Цыганской венгерки», молдавского танца «Жаворонок» и другие. И вот прекрасные мелодии, под которые танце­вали наши родители, бабушки и дедушки, согретые фантазией Б. Маркина, вновь звучат со сцены или с голубого экрана.
Его сочинения созданы богатой фантазией и вдохновенны­ми пальцами автора, выполнены на высоком профессиональном уровне с глубоким знанием худо­жественных и технических возмо­жностей инструментов. И таким образом многие популярные мело­дии и песни получили как бы «но­вые одеяния», в них автор вдохнул новую жизнь. Эти сборники, при от­сутствии издания подобной нотной литературы, как воздух нужны уча­щимся музыкальных школ и учи­лищ. Обработками Б. Маркина заинтересовался заслуженный артист России, известный домрист А. Цыган­ков,  включивший их в свой ре­пертуар.
Углубленное изучение музыкального материала, помноженное на талант импровизатора, приносит прекрасные результаты. Оригинальные пьесы Б. Маркина «Веселый рыбак», «Мелодический вальс», «Лирический вальс» написаны профессионально, учитыва­ют специфику национальной музыки и возможности баяна.
Чем же отличаются, чем привлекают внимание пьесы и аранжировки кузбасского автора? В первую очередь, они требуют виртуозного владения инструментом: блестящей техники, чёткого исполнения широких аккордов по всей вертикали, выверенного исполнения полиритмических оборотов, выразительных подголосков и т.д., то есть прекрасного владения всеми средствами технического арсенала.
Вто же время решение всего комплекса техни­ческих задач дает возможность наиболее полно выра­зить характер и образный строй оригинальных сочи­нений классиков (Н. Паганини «Карнавал в Венеции»), почувствовать и услышать его «видение» народных мелодий (русская пляска «Яблочко»), пьес отечествен­ных композиторов (А. и Ю. Пудовых «Русская кадриль», М. Обычайко Старинный вальс «Тоска», В. Дмитриев Танго «Вечер») Аранжировщик глубоко вживается в строй инструментуемой музыки, ощущает её как часть своей души и жизни. Слушаешь обработки Б. Маркина и кажется, что сама мелодия рвётся из сердца их творца, захватывая и унося слушателей в свой художественный мир.
Авторские работы Б. Маркина вызывают большой интерес в музыкальных кругах Кузбасса. Сборники - хорошее подспорье в работе по овладению народными инструментами, помогают решить проблему репертуара для ансамблей баянов. А певучий голос гармони все громче  звучит в городах и селах Кузбасса.
За свою творческую жизнь музыкант написал 20 сборников, сочинил выше 100 песен и 20 авторских пьес, более 150 аранжировок для баяна и гармони, произведения для оркест­ра народных инструментов, которые с успехом исполняются само­деятельными и профессио­нальными певцами, инструмен­тальными и хоровыми коллек­тивами.
...Идут годы, слагаются новые песни, школу Маркина оканчивают уже гармонисты и баянисты нового поколения, рождаются новые планы. Свои знания, свой богатейший опыт, свой талант музыканта Мар­кин щедро отдает людям. И в этом видит смысл своей работы, своей жизни.
Есть на свете неуспокоенные люди. Они постоянно работают, ищут, но не изменяют себе. И своей профессии также не изменяют. Таков Сергей Федин. Оставаясь творцом, он хочет донести до других своё понимание мира и понимание роли искусства в этом мире. Он пишет произведения для баяна, потому что это ещё один из самых действенных способов говорить о жизни и о судьбе.
Федин С.Н. окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки в 1976 году по классу баяна. И с той поры (38 лет) работает в Кемеровском институте культуры (академии, университете). На кафедре ведет индивидуальные занятия по специнструменту (баян, аккордеон), групповые занятия по ансамблю русских народных инструментов, дипломные работы, лекционные по предмету «Основы импровизации».
Сергей Николаевич опубликовал 8 научных и 7 учебно-методических работ. Композицией педагог начал заниматься по мере того, как стал углублённо изучать природу исполнительского искусства. При очень слабом нынешнем нотном обеспечении работать в классе специального инструмента было очень сложно. Нужны были пьесы, этюды, которые бы формировали навыки и умения, основанные на современных исполнительских приёмах игры на инструменте.
За годы работы на кафедре Фединым С.Н. написано более 20 произведений, среди них этюды в форме пьес. Этюды написаны на овладение различными видами техники, исполнение которых способствует формированию навыков исполнения интервальных последовательностей. Творческие устремления С. Федина вписываются в современную музыкальную эстетику, с характерным «концертным бумом», тягой к игровому инструментальному исполнительству.
Произведения С. Федина исполняются не только на конкурсах и фестивалях, но и в классе специального инструмента. В 2005-м году был издан авторский  сборник этюдов для студентов 2-3 курсов по специальному инструменту. Благодаря этим этюдам значительно повышается художественный уровень исполнительской техники обучающихся, растёт их виртуозность. Опубликован авторский учебно-репертуарный сборник «Сюиты для баяна». Им написана музыка к танцам для хореографического коллектива «Кузбасс» Кемеровского института культуры. Произведения С. Федина способствуют усвоению художественных традиций русского музыкального искусства и формированию эстетического вкуса. Эти сочинения получают достойное и заслуженное признание.
В сочинениях С.Н. Федина все вроде очевидно: ясность формы, завидная композиторская техника, фактурно чет­кое осмысление. А начинаешь играть — и в какой-то момент ощущаешь своего рода непонимание подтек­ста сочинения, чувствуешь необходимость новых знаний для освоения интонационного пространства. Чтобы познать баянную интонацию можно только при одном условии — играя и ана­лизируя то, что написано именно для баяна.
Выскажу предположение, что развитие специфического баянно­го мышления, интонационный язык С.Н. Федин в достаточной мере изу­чил и освоил. Умный слог во все времена истории был труден для современников, но становился понятен по­следующим поколениям.
С.Н. Федин глубоко прочувствовал и развивает свое слышание баяна как инструмента со своей специфической, ни на что не похожей звуковой природой. У него есть и простые, легко доступные со­чинения: «Шутливый танец», «Пикантная кадриль», «Полечка для Верочки», Сюита «Подражание русскому фольклору». Это также свойственно его композиторскому кредо.
Федин опирается на самое основное в музыкальном искусстве — интонационное познание природы звука, тембра, выразительные возможно­сти инструмента. Ярко просматривается эта линия, в частно­сти, в «Пьесах для баяна». Там нет просто красивеньких пье­сок, но каждая из них вносит новое интонационное ощуще­ние, обогащая творческую фантазию исполнителя, его истинно баянное мышление.
В своих сочинениях С.Н. Федин развивает классическое направление баянного исполнительства, а самое важ­ное — поставил цель сделать баяниста наконец-то баянис­том, а не полу-пианистом, полу-органистом, полу-скрипачом... Надо полагать, что таким и будет баянист со временем. Своим творчеством он прокладывает глубокую дорогу к этому бу­дущему. Его музыкальные сочинения для баяна еще не обрели большой известности и признания, они требуют дальней­шего изучения и популяризации.
Музыка этого композитора является своеобразным измерителем творческого потенциала исполнителя, так как в ней трудно обнаружить эпизоды, где можно скрыть свою творческую бес­помощность за эффектными внешними техническими трю­ками. Только упорная творческая работа способна претворить технику баяниста в художественную, интонационно разнооб­разную в широком диапазоне, что и позволит раскрыть глуби­ну внутреннего мира образов. А эта кропотливая работа дале­ко не каждому по силам. Вот потому и не решаются играть музыку этого композитора — сложности ее исполнения сравнимы со сложностями исполнения музыки мировой музыкальной классики (как жаль баянистов, не желающих браться за ос­воение серьезного музыкального материала).
Композиторская деятельность С. Федина не раз отмечалась дипломами  лауреата международного конкурса им. И.И. Маланина в номинации «Композитор-исполнитель». С.Н. Федин - музыкант, исполнитель, педагог, энтузиаст, одержимый же­ланием беспрерывно пропагандировать исполнительство на баяне. За многолетний творческий труд и большой вклад в развитие культуры и массовых коммуникаций Сергей Николаевич Федин награждён Почётной грамотой  Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры, Почётной грамотой Президиума федерации профсоюзных организаций Кузбасса.
Песни преподавателя Кемеровского областного колледжа культуры, заслуженного работника культуры РФ Владимира Крайнева широкоразлетелись по городам и весям нашей страны. Владимир Александрович родился в селе Краснинском Промышленновского района. Вся его деятельность, творчество обращены к людям, к их сердцам и чувствам. Он педагог, исполнитель, композитор. Его песни по характеру различны – лирические, задорные и шуточные. Но всех их объединяют искренность, мелодичность,  самобытность.
В детстве Володя на гармони учился сам, по слуху. Азам на трехрядном баяне Володя обучался у первого деревенского музыканта – Н. И. Воеводина. А потом была учеба в Кемеровском культурно-просветительном училище. Служба в рядах Советской армии оторвала от учебы на два года. Уйдя в запас, В. Крайнев оканчивает училище, и его, как одаренного выпускника, оставляют работать в альма-матер. Потом в 1977 годузакончил Кемеровский институт культуры по специальности «руководитель оркестра народных инструментов»... И вот уже около 40 лет Владимир Александрович работает в Кемеровском колледже культуры и искусств в одной должности – преподавателя по классу баяна.
Наверное, в работе над песней в классе и зародилось желание сочинять самому. Сначала попробовал писать песни на свои стихи. Выросший в русском селе, воспитанный на русской песне, он не может мыслить иначе, как ее интонациями. Не суть важно, быстрая она или медленная, написана для хора или солиста. Песни В. Крайнева доходчивы, легко запоминаются, в то же время имеют подлинную художественность музыкального и поэтического содержания. Назовем лишь некоторые, получившие признание слушателей: «Над Россией моей», «Поет тальяночка», «Заманиха», «Кузбасс и Россия» и другие.
В его классе, наряду с произведениями современных авторов для баяна, звучат и собственные пьесы педагога: «Веселые горки», «Интермеццо», «В ритмах танца», этюды и обработки русских народных песен и др.
В программе ансамблей «Златозорье» и «Русское подворье», которыми он руководит, часто звучат его авторские песни. Каждая песня в исполнении студенческих вокальных ансамблей имеет неповторимый мелодический рисунок, богато «одета» ажурным аккомпанементом.
Наверное, неслучайно, еще не опубликованные, они стали исполняться в любительских коллективах Кемерова, затем зазвучали в селах Кузбасса, а далее – на Алтае, в Хакасии... Песни начинающего композитора отправились в полет. Много совместных работ у композитора с бывшим руководителем хора русской песни Вагановского СДК, заслуженным работником культуры России В. Ашурковым. Послушайте, о чем говорят сами названия песен: «Метель шальная закружила», «Половодье», «Ах, Ванечка!», «Льется песня»... Удачны, на мой взгляд, песни на стихи Т. Полухиной, И. Фроловой, И. Лысцова, Н. Яночкиной, М. Карбышева, Н. Чиркова. В активе композитора свыше ста песен. Гордостью музыканта является то, что большинство из них исполняется.
Сочинения Владимира Крайнева близки русской народной песне. Это выражается и в красивой, выразительной мелодии, и в характерных гармонических оборотах, и в общем стиле музыкального языка.
Часто автор использует в своих песнях шуточные и плясовые тоны народных попевок, элементы устного говора или на уровне вариаций объединяет баянную и хоровую стилистику, например «Обелиски» на стихи И. Румянцевой, «Святая память» на слова В. Ашуркова.
В песнях нашего земляка всегда ощущаешь искренность, задушевность, трепетность. Поэтому понятна и ответная реакция слушателей на их исполнение. Здесь и лирические распевные песни, и частушечные задорные мелодии, порой незаметно переходящие на минор: «На печи сижу», «Цветы мои, мелодии мои», «Гармонь на улицу зовет», «Ах, деревня!» и другие.
Специально для промышленновской певицы – звезды района Ирины Берчук композитор написал несколько песен. В ее исполнении особенно выразительно звучат песни Н. Чиркова «Деревенские вдовы», «Гаданье на ромашках» и многие другие. В Плотниковской школе в день трагедии в Беслане включают песню Крайнева «Прощайте, ангелы, прощайте». Эта песня трогает душу драматизмом, пронзительным взрывом эмоций, своей беспощадной откровенностью. В телеграмме от главы Республики Северная Осетия (Алания) Т. Д. Мансурова, направленной губернатору Кузбасса А. Г. Тулееву, особые слова благодарности выражены композитору Владимиру Крайневу и поэту Николаю Чиркову за песню «Прощайте, ангелы, прощайте». Т.Д. Мансуров выразил уверенность, что эта песня станет действительным призывом к миру без жестокости и насилия.
В чем секрет большой популярности песен Владимира Крайнева? Я бы на этот вопрос ответил так: его песни очень разнообразны – одни мелодии привлекают искренней задушевностью, распевностью, нежностью. В других иное настроение – задор, молодецкая удаль, темперамент. В его песнях прослеживаются оригинальность мышления, богатство фантазии, глубина проникновения в музыкальный образ.
Руководители любительских коллективов часто обращаются к нему с просьбой выслать ноты песен. Поэтому областной Центр народного творчества и досуга Департамента культуры Кемеровской области издал сборники песен Владимира Крайнева «Половодье» (1993), «Над Россией моей» (1996). Последующие три выпуска: «Хорошо гармонь играет» (2002), совместно с Кемеровским областным училищем культуры, «Родной напев» (2004), посвященный 60-летию Победы в ВОВ издан совместно с Департаментом культуры Кемеровской области и училищем культуры,  «Кузбасс и Россия» (2007), посвящённый 65-летию Кемеровской области издан совместно с Департаментом культуры и национальной политики Кемеровской области, Кемеровским областным Центром народного творчества и досуга, Кемеровским областным кол­леджем культуры и искусств,а также песенные сборники «А гармонист играл», «Разверни меха певучие», в которые включены песни о любви, родной земле, деревне, России.
В 2002 году В.А. Крайневым и поэтом Чирковым Н.В. выпущен музыкальный альбом (диск) «Кузбасс и Россия» в музыкальной студии RONEeSг. Ростов-на-Дону при участии Администрации Ростовской области, в который включены 31 песня разных композиторов, в том числе 19 песен В.А. Крайнева. К 85-летию г. Кемерово при поддержке Управления культуры был выпущен  музыкальный альбом (диск) «Мой город, тебе эту песню поём». В альбоме 10 песен, из них 2 песни Владимира Александровича - «Красная Горка» и «Пора, пора» на стихи Чиркова Н. В.
Ко Дню шахтёра (2005г.) при поддержке Администрации Кемеровской области и Департамента культуры и национальной политики выпущен музыкальный альбом (диск) «Лучшие песни о шахтёрах». Песня Крайнева В.А. на стихи Чиркова Н.В. «И на склонах малина горчит» вошла в пятёрку лучших песен. Владимир Александрович был участником концерта областного телерадиофестиваля «Кузбасс - моя необходимость», который был организован Администрацией Кемеровской области, Областным Советом народных депутатов, Департаментом культуры и Государственной телерадиовещательной компанией «Кузбасс», и состоялся 12 ноября 2000г. В программе этого концерта прозвучали 22 сочинения, 12 из которых песни Владимира Александровича. Им написана песня «Прощайте, ангелы, прощайте» на стихи Чиркова Н.В., посвящённая трагическим событиям в Беслане (2004г.), за что Владимир Александрович получил правительственнуютелеграмму (17.08.2005г.) от губернатора Кемеровской области А. Тулеева, в которой выражалась благодарность за создание новой песни, посвященной погибшим в Беслане детям.
География песен, написанных Крайневым В.А., давно перешагнула границы Кузбасса: их поют хоровые коллективы и солисты Красноярского и Алтайского краёв, в Республиках КОМИ и Хакасии, Новосибирской и многих других областях.
Разносторонняя и активная творческая деятельность видного кузбасского педагога и композитора не остается незамеченной. В его послужном списке дипломы различных фестивалей и конкурсов. Ему присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
У Владимира Александровича Крайнева большие планы на будущее, и верится, что эти планы вполне осуществимы, так как в основе их – огромное трудолюбие, любовь к своему делу, композиторский талант.
Член Союза композиторов Кузбасса, заслуженный работник культуры России В. А. Крайнев находится сейчас в прекрасной творческой форме, в расцвете сил. Замечательно, что на нашей Кузбасской земле вырос и трудится такой талантливый музыкант, педагог и композитор!
Педагог, композитор, концертирующий музыкант, пуб­лицист,  дирижёр оркестра, педагог, ученый-исследователь, организатор и руководитель самодеятельных коллективов - эти определения по праву принадлежат кандидату педагогических наук, профессору, заслужен­ному работнику культуры России Анатолию Мохонько[3].
Если рассказать о нем только как о педагоге или руководителе известного и популярного хорового коллектива Хора советской песни, это зна­чит ничего не сказать, поскольку Анатолий Павло­вич успевает еще очень многое и при этом, как гово­рится, все делает со знаком качества.
После окончания Кемеровского музыкального училища, А. Мохонько служит в ансамбле песни и пляски войск МООП. Работая с хорами, он пишет ряд песен, которые исполняются армейским ансамблем: «Рота стройная идёт», «Ждут солдат невесты», «Пусть снежинки падают», «С добрым утром», «Как из армии вернусь»…
Уроки по композиции во время учебы на факультете народных инструмен­тов Новосибирской консер­ватории у известного сибирского композитора А.Ф. Мурова не прошли даром. Живой творческий импульс постоянно  сопутствует деятельности А. Мохонько и в разные пе­риоды неизбежно прорывается композиторским озарением. Во время учебы в консерватории сочинены произве­дения для народного хора и голоса. Участие в Первом и Втором конкурсе композиторов Сибири стали хорошим стимулом для начинающего автора. Его песни заняли третье место после тогда уже известных композиторов России – Юрия Корнакова и Захара Бляхера.
По окончании консерватории А. П. Мохонько работает в Прокопьевском музыкальном училище преподавателем по классу баяна. Па­раллельно Анатолий Павлович успешно работает ди­рижером училищного симфонического оркестра. Не каждая изданная партитура подходила под студенческий оркестр. Необходимо было переписывать партитуры, приспосабливать под свой оркестровый состав или писать новую оркестровку. Так, пьесе «Импровизация» для скрипки и фортепиано Д. Кабалевского была написана партитура, для рецензии выслана композитору, который немедля ответил: «Инструментовка сделана профессионально, близко к тексту автора. Думаю, она будет звучать хорошо». Увле­ченность симфоническим оркестром снова привела А. Мохонько в стены Новосибирской консерватории, где он учился на оперно-симфоническом отделении в классе народного артиста СССР Арнольда Каца.
В свое время в Прокопьевске большим успехом пользовался детский хоровой коллектив «Школьные годы», руководимый А. Мохонько. Не отсюда ли у него возникло такое тонкое знание возможностей хора? Уже в то время он делал хорошо звучащие и удобные переложения и аранжировки для детского хора. Исходя из возможностей певцов-любителей, приспосабливал песни пионерского репертуара для своего коллектива. Так возникли переложения для детского хора кантаты «К солнцу» и трио из оперы «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, а также «Поэма» Ф. Фибиха и ряд других произведений, которые с успехом исполнялись на концертах.
После окончания оперно-симфонического факультета Новосибирской консерватории Анатолий  Павлович был приглашен в Кемеровский институт культуры на должность заведующего кафедрой духовых и эстрадных оркестров. Для работы с хоровыми коллек­тивами им созданы оригиналь­ные аранжировки инстру­ментальных произведений зарубежных композиторов. Отдельные произведения А.П. Мохонько издавались в Новосибирске, публикова­лись в периодической печа­ти. В Кемерове издан авторский сборник песен и аранжировок издатель­ством «Кузбассвузиздат». Название сборника очень мелодично — «Струны сами говорят». Певучи и заголов­ки песен: «Поет весна», «Вы просторы мои», «Наш па­рень сибиряк». Многие пес­ни посвящены девичьей доле: «Девичий ленок», «Мечта моя, мечта», которые звучали в передачах областного радио.
Стихи для песен А.П. Мохонько выбирает заду­шевные, сердечные. Среди ав­торов стихов и выдающие­ся поэты — Р. Казакова, В. Пухначев, и скромные труженики - А. Ребесков, В. Туев. Композитор тонко чувствует поэзию и ему удается достичь полного слияния музыки и текста. Мелодиям многих пе­сен присущи распевные, ли­ричные интонации, близкие народным; есть здесь и за­жигательные, задорные рит­мы и темпы.
Всем песням свойственен оптимизм, эмоциональная открытость. Профессионализм автора проявляется в его знании возможностей певческого голоса и аккомпанирующих инструментов (бая­на и фортепиано), а также в том, что песни исполнительски удобны, доступны и это особенно важно для самодеятельных артистов, которым и посвящается настоящий  сборник.
Композиторская фантазия, увлеченность музыкаль­ными шедеврами, помогли, автору переложить «на голос» инструментальные мело­дии зарубежных композиторов.
Оригинальный пласт – джазовые композиции для фортепиано. Их в сборнике две. Яр­кую джазовую окраску, редкую для хорового исполнительства, имеют аранжировки фортепианных пьес К. Бейсси «Танцующее яблоко» и регтайм Тома Терпина «Сент Луис». Они отличаются ритмической определённостью, ясностью формы, четкостью деталей, красивым и выразительным контрапунктом. Учитывая художественные и технические возможности академического хора, аранжировщик всё обдумал, точно рассчитал, как говорится, «пропустил через голову». Хористам предлагается пьесы спеть без слов на шутливые слоги, использовать удары в ладоши, а также другие изобразительные приемы.
Популярные песни – «Рыжик» Б. Климчука, «Садовник» Ю. Тугаринова, «Хромой король» З. Бляхера и другие в аранжировке А. Мохонько зазвучали свежо и оригинально.
В сборник включены произведения из репертуара хора «Школьные годы» и это не случайно. Для именитого прокопьевского коллектива писали известные композиторы. Не все их сочинения, имеющие большую ценность в художественном отношении, опубликованы. Автор сделал удобные переложения. И теперь, при дефиците репертуара для детского хора, опубликованные произведения позволят и разнообразят концертные программы этих коллективов.
Пьеса Ж. Ибера «Маленький серый ослик» в аранжировке А. Мохонько исполнялась студенческим академическим хором КГИИК. При отсутствии текста, пришлось исполнять, так называемый приём «скэт». Кемеровский поэт В. Туев написал на музыку популярной фортепианной пьесы стихи, и теперь детский репертуар пополнился прекрасным произведением. Поэт заново написал текст к одной из частей кантаты, написанной для хора «Школьные годы» З. Бляхера. Этой музыке дана возможность вновь звучать с эстрады, радуя слушателей богатством гармоний и мелодий.
Аранжировки популярных мелодий в стиле «ретро» - «Осенний сон» А. Джойса, «Парижское танго» К. Брюна и «Прощальный вальс» Л. Рида и Б. Мейсона – эти и большинство других произведений сборника с успехом исполнялись учебными, самодеятельными и профессиональными хорами
Сочинения А. Мохонько востребованы.  Отдельные песни и аранжировки, опубликованные в сборнике, на­шли своих исполнителей и в самодеятельности, и в ака­демических коллективах. Пьеса К. Бейсси «Танцующее яблоко» исполнялась Камерным хором Кузбасса в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра, пьеса «Маленький серый ослик»  Ж. Ибера - по областному телевидению хо­ром студентов Ке­меровского института культуры. В классическом стиле выполненная аранжировка возвышенно печального «Лярго» из скрипичной сонаты А. Верачини представил на смотре детский хор «Алые паруса» Дома творчества Ленинского района г. Кемерово. Песня «К милому другу» была ис­полнена на телевизионном  конкурсе народным хором ДК завода шахтной автоматики г. Прокопьевска под руководством М. Талалайкина, а также вокальным ансамблем «Нежность» народного коллектива Хора советской песни (Кемерово) в сопровождении оркестра русских народных инструментов Кемеровской областной филармонии им. Б. Штоколова.
Аранжировки А. Мохонько всё чаще звучат с концертной эстрады, со сцены клубов и Дворцов культуры, областной филармонии. С успехом исполняются и на экзаменах по дирижированию хором в специальных учебных заведениях. Художественные достоинства аранжировок несомненны. Во-первых, обращает на себя внимание строгое и вдумчивое отношение аранжировщика к композиторскому замыслу, к стилистике произведений. Подкупает чистота и уравновешенность ансамблевого звучания, многоплановое использование вокальной техники, внимание в равной степени, как к музыке, так и к слову.
Красноярское издательство «Буква Статейнова» в 2012 году выпустило в свет сборник «Современные песни Сибири и Дальнего Востока», в который вошли и сочинения кузбасского автора. Среди них выделяется широким распевом, выразительной мелодикой лирико-патриотическая песня А. Мохонько «Офицеры России» на слова Леонида Попка.
Произведения члена композиторов Кузбасса, заслуженного работника культуры России, профессора А. Мохоньконеизменно находят теплый, благодарный отклик. Сочинения А. Мохонько помогают хормейстерам, солистам, хоровым  коллективам обогатить свой репертуар яркими, искренними произведениями, согревающими душевным теплом и исполнителей, и слушателей.    
Так уж повелось, что своих, кузбасских композиторов пoрой не знают даже специалис­ты. Не говоря уж об авторах му­зыки, сопровождающей танцы. Их фамилии ведущие концер­тов часто даже не упоминают. Потому имя Анатолия Феденева почти ничего не говорит лю­бителям музыки. Но о нём говорить интересно и легко, ибо это такой музыкант,  гармонично соединяющий в себе мастерст­во исполнителя-инструменталиста и профессионализм концертмейстера, способности музыкального руководителя творческого коллектива и ком­позиторский талант.
Именно процесс композиторского творчества становится для Ана­толия Феденева своеобразным «маяком», ориентиром, который ведет по жизни, а ряд созданных сочинений выстраивается в цепь событий, зна­менательных и счастливых как для самого автора, так для исполнителей и благодарных слушателей.
Являясь концертмейстером и музыкальным руководителем оркестра народных инструментов хореографического ансамбля - это прекрасное поле деятельности для композиторского творчества, и А. Феденев создает собст­венные аранжировки народных песен и танцевальных мелодий. Примечательно, что его первая крупная композиторская работа стала востребованной и получила известность за пределами нашего ре­гиона, становится неотъемлемой частью творческой жизни. Так появляются первые опусы самодеятельного композитора Феденёва А.А. Первой же крупной работой, получившей известность не только в городе и области, но и за её пределами стала увертюра «Ритм трудового Кузбасса». Написана она в 1984 году. В 1985 г. В Москве (на ВДНХ) проходил Всероссийский конкурс хореографических коллективов «Ритмы пятилеток», на который был приглашён и хореографический ансамбль Кемеровского государственного института культуры. Тогда московские кураторы ансамбля обратили пристальное внимание и на ансамбль, и на музыку сопровождения, написанную Феденёвым А. А. и исполненную оркестром ансамбля. В этой музыке слыш­на си­бирская удаль, и в то же время был необходимый современный ритм, дающий балетмейстеру свободу плас­тической выразительности. Это сочинение – красочная звуковая картина, в которой национальные мотивы имеют первостепенное значение. Зажигательные ритмы сибирских народных песен и танцев и другие национальные жанры в сочинении с имитацией перезвонов, трубных сигналов олицетворяют трудовой массовый подъем, поступательное движение большой массы людей к светлому, радостному.
Желание сочинять у А. Феденёва возникло еще в музыкальной школе, не покидало оно и в музыкальном училище. Композиторское творчество - это отдельная область многообраз­ной деятельности Анатолия Алексеевича. Учась в Кемеровском инсти­туте культуры, Анатолий Феденев жадно впитывал знания, которые применяет сейчас на практике. Уделял особое внимание музыкально-теоретическим дисциплинам, искусст­ву инструментовки.
Именно процесс композиторского творчества становится для Ана­толия Феденева своеобразным «маяком», ориентиром, который ведет по жизни, а ряд созданных сочинений выстраивается в цепь событий, зна­менательных и счастливых как для самого автора, так для исполнителей и благодарных слушателей. Примечательно, что его первая крупная композиторская работа стала востребованной и получила известность за пределами нашего ре­гиона.
Такой работой, получившей известность не только в городе и области, но и за её пределами стала Увертюра «Ритм трудового Кузбасса». В 1985 г. В Москве (на ВДНХ) проходил Всероссийский конкурс хореографи­ческих коллективов «Ритмы пятилеток», на который был приглашён и хореографический ансамбль Кемеровского государственного институ­та культуры. По замыслу режиссера-по­становщика зрелище должно было открываться хореогра­фической композицией «Ритм трудового Кузбасса».
Поста­новку поручили кафедре хоре­ографии института культуры, где в то время набирал силы молодой ансамбль «Кузбасс». Замысел был ясен по само­му названию. Но где взять не­обходимую музыку? Чтобы зву­чала она не плакатно, чтобы си­бирская народная удаль слыш­на в ней была, и в то же время необходим современный ритм, дающий балетмейстеру В. Милованову свободу плас­тической выразительности. Концертмейстер Анатолий Феденев ре­шился написать свою музыку. Написал и, как говорится, «по­пал в яблочко».
Увертюра «Ритм трудового Кузбасса» была записана в 1986 году на диск-гигант фирмы «Мелодия» под названием «Мелодии земли Кузнецкой», куда вошли еще три произведения Феденева, написанные чуть позже, - «Сибирская праздничная», «Зимние забавы», «Сибирский лирический», где композитор предельно точно чув­ствует природу народной хоре­ографии (постановка А. Палилея). В мелодии «Сибирс­кого лирического» использованы на­родные темы, музыка воисти­ну согрета теплом сердца, чув­ством чистой доброй любви.
Через год увертюра «Ритм трудового Кузбасса» прозвучала в Москве в Кремлевском дворце съездов на Втором фестивале народного творчества РФ в исполнении Государственного оркестра русских народных инстру­ментов им. Н. Осипова под руководством народного артиста РФ Н. Калинина. Таким образом, произведение, имеющее первоначально прикладное назначение, созданное как музыка к хореографической ком­позиции, обрело самостоятельность и теперь нередко звучит в качестве своеобразного музыкального символа нашего региона. Эта музыка зву­чала во многих концертных залах крупных культурных центров страны и за рубежом, где гаст­ролировал ансамбль «Кузбасс». Однако автор этих зажигательных танцевальных мелодий ни разу не проснулся знаменитым. Зрителям, аплодировавшим стремительному танцу, мастер­ству исполнителей и постановщика, наверняка и в голову не приходило, что играющий в ак­компанирующем ансамбле музыкант и есть тот самый компо­зитор — автор «Ритма»...
«Ритм трудового Кузбасса» становится точкой отчета, мощным началом творческого пути Анатолия Феденева как компози­тора. За этой работой следуют другие сочинения - «Деревенская кар­тинка» для оркестра русских народных инструментов, Фантазия для баяна с оркестром на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит», пьеса «Ноктюрн»  для ансамбля русских народных инструментов,  «Сюита в старинном стиле» для трёх баянов.
Пьеса «Вдохновение» подсказана композитору твор­чеством Поля Мориа. Но и в жанре эстрадной музыки Фе­денев нет-нет да и остается верен народной интонации, то есть остается самим собой — музыкантом, предан­ным русскому народно­му творчеству, верным его традициям.
Сюита «Ой ты, Русь моя» А. Феденёва была создана в 1998 году. Замысел сюиты родился во время поездки по историческим местам Новгородской земли, каждая пядь которой вызывает у русского человека ассо­циации с легендами и с историческими событиями дали толчок фантазии композитора. Программная сюита А. Феденева, получившая певучее былинное название «Ой ты, Русь моя», в которой название и содержание каждой из трех частей связано с конкретным образом, привлекшим внимание композитора в его путешествии. Жанр произведения предполагает наличие нескольких самостоятель­ных частей. Однако по замыслу А. Феденева части его произведения - единое целое.
Стиль музыки - зеркало индивидуальности композитора. В этом произведении, пожалуй, с наибольшей полнотой, глубоко раскрылась творческая индивидуальность А. Феденева. Отметим ещё одну примету произведения - простоту музыкального языка, что можно по­нимать как осознанный ориентир автора на демократичного слушателя.
Сюита «Ой ты, Русь моя» прочно вошла в музыкальную жизнь Кузбасса и окру­жающих регионов. В Кузбассе она исполнялась муниципальным оркестром народных инструментов г. Кемерово с дирижёрами Геннадием Голицыным и Светланой Юдиной, а также оркестром русских народных инструментов Новосибирской филармонии под руководством народного артиста России Владимира Гусева, звучала в юбилейных концертах Усть-Каменогорского музыкального учили­ща, включена в репертуар оркестра Томского колледжа культуры,  многократно исполнялась в Кемерово оркестром русских народных инструментов государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова. Каждая интерпретация, каждое прослушивание произведения открывают новые грани красоты и смысла этого самобытного произведения.
Знаменательными событиями музы­кальной культуры г. Кемерово стали авторские концерты А. Феденева, которые прошли в Государственной филармонии Кузбасса, концертном зале областного училища культуры и концертном зале Кемеровского государственного университета культуры и искусств.
Последняя композиторская работа в инструментальном жанре Фантазия на русскую народную песню «Калинка» для оркестра русских народных инструментов. Казалось бы, все уже написа­но, все сказано, все что можно уже извлечено из этого гениального тво­рения русского народа. Однако для А. Феденева до боли знакомая «Ка­линка» становится источником вдохновения. С присущей композитору искренностью и непосредственностью высказывания, он находит в этой песне свежие краски, придает ей необычное звучание.
К сожалению, немногие сочине­ния Анатолия Алексеевича изданы. В 1997 году вышел его первый сбор­ник «Щегловские игрища: музыкальные рассказы сибиряка», куда вошли шесть новых и прошлых танцевальных миниатюр и увертюра «Ритм трудового Кузбасса». Это действи­тельно рассказы, яркие музыкальные новеллы, такие как «Сибирская праздничная», «Пришла весна», «Кулачный бой», «Зимние забавы»... Автор сборника хорошо знает песенное, музыкальное и танцевальное наследие русских сибиряков. О нём часто говорят: «Он – музыкант от танца». Вслушайтесь в «Сибирский лирический» и вы увидите негу, чистоту отношений любящих. Пофантазируйте вместе с автором «Ритм трудового Кузбасса», и вы увидите страну-стройку, созидающую, работающую, а «Зимние забавы», «Щегловские игрища» несомненно, заставят вас почувствовать русскую душу, её разбитной характер, неудержимую удаль. 
Анатолий Феденев становится сотова­рищем балетмейстера- постановщика, музыкой своей подсказывая и сюжет, и на­строй будущего танца. В его мелодиях — добрая душа сиби­ряка, здесь видятся картинки родной природы, узнаются русская удаль и российская грустинка. Позже был издан авторский сборник партитур для русского народного оркестра «Ой ты, Русь моя». 
На сегодняшний день А.А. Феденев - автор около 30 произведений, среди которых на первом месте - инструментальная музыка - ансамблевая, оркестровая, крупные формы и танцевальные миниатюры к хореографическим ком­позициям. Обладая способностью сочинять напевные лирические ме­лодии, композитор обращается и к области камерно-вокального твор­чества. Им написаны три романса на слова В.Туева «Мы встретились с тобой», «Пришла весна», «Когда ты со мной». Его песни исполняются любительскими хорами Кемеровского района: «Любимая земля» и «Победная весна» на стихи В. Комонова, «Город мой» на стихи С. Девяткиной.
За свою трудовую и творческую деятельность член Союза композиторов Кузбасса А.А.Феденёв имеет награды. Только за последние годы он получал Почётные грамоты Коллегии Администрации Кемеровской об­ласти по итогам Областного фестиваля-конкурса самодеятельных композиторов «Кузбасс – моя необходимость», «Песни Кузбасского сердца», посвященного 65-летию Победы в Великой Отече­ственной Войне.
Новокузнецк дал Кузбассу и стране немало творческих личностей.Среди них - музыканты, журналисты, поэты и, конечно, баянисты-композиторы. Один из них - Алексей Толстых. У Алексея Васильевича удивительное сочетание таланта педагога, исполнителя и композитора. Его произведения для баяна прошли многолетнюю апробацию в педагогической и концертной практике. Авторские работы А. Толстых отличаются яркой эмоциональностью, тонким музыкальным чутьём, глубиной постижения музыкального образа. В числе таких произведений можно назвать «Песню без слов», «Кадриль кузнецкую», «Прогулку», «Деревенский гавот», «Польку», «Романс».
А. Толстых современен в своих сочинениях, поскольку обращается не столько к чувству, сколько к внутреннему миру слушателя. Чувства могут пройти, потерять свою свежесть, а внутренний мир человека с годами только обогащается. Использование разнообразных тембральных возможностей инструмента по-новому высвечивают изысканность и красоту его пьес.
Этюды, этюды-экспромты А. Толстых укладываются в общепринятые нормы, не преступая грани хорошего вкуса, и у исполнителей получают высокие оценки. Эти этюды могут применяться как профилактическое средство от технической деградации и неумения выстраивать эффектные, выпуклые динамические линии на протяжении одного, максимум двух тактов. Этюды представляют уникальную методическую ценность в области конструктивного материала для баяна, так как в нём отобраны и систематизированы этюды на различные виды техники.
Благодаря искусной обработке нотного материала автором, этюды способны развить в исполнителе на баяне важнейшие виды техники, такие как игра двойными нотами, аккордами, трелями, различными штрихами, арпеджио и т.д. Эти этюды способны реально продвинуть техническое развитие баянистов на разных ступенях музыкального образования и могут стать достоянием каждого баяниста.
У Алексея Васильевича удивительное сочетание таланта педагога, исполнителя и композитора. Его произведения прошли многолетнюю апробацию в педагогической и концертной практике.
Работая в педучилищах, Алексей Васильевич пишет музыку для обучающихся. Его этюды, этюды-экспромты написаны на различные виды техники, укладываются в общепринятые нормы, не преступая грани хорошего вкуса, и у исполнителей получают высокие оценки. Авторские пьесы А. Толстых небольшие по размерам, но каждая из них имеет свой яркий музыкальный образ. Пьесы доступны для исполнения, по силам для начинающих. Таковы части из Сюиты для баяна – «Незатейливая кадриль», «Мазурка», «Марш», «Молдавский танец», «Скерцино», «Школьная полька».
Пьесы и обработки новокузнецкого музыкального педагога популярны в среде исполнителей на баяне. Поступающие в специализированные вузы страны в свои программы включают произведения А.В. Толстых. Его пьесы звучат с концертных площадок в Украине (г. Бердянск),  Башкортостане, (г. Салават и г. Уфа), Алтайском крае  (г. Рубцовск). На сегодняшний день выпущено уже три авторских сборника композитора. Произведения А. Толстых исполняются на конкурсах различного уровня – от городских, региональных до всероссийских и международных, где участники получают звание лауреата.
В своих пьесах А. Толстых стремится улучшить, разнообразить звуковые, тембральные возможности инструмента, усилить его динамическую амплитуду. При этом происходит «осветление», дифференцированное выравнивание звучания различных интервалов и аккордов.
Нарядны и по-своему оригинальны обработки А. Толстых. Любая из них отличается филигранностью и взвешенностью решений, органичностью всех её фрагментов. С другой стороны, автор в своих обработках избегает крайностей «баянизации» фактуры, когда некоторые авторы повсеместно «заковывают» мелодию и даже фигурацию гармоническими педалями. В этом ряду можно назвать песни Матвея Блантера «Моя любимая» и «В лесу прифронтовом», русскую народную песню «Выйду я на улицу», популярную «Подгорную», где помимо экспрессии и особой насыщенности, каждый звук, каждая нота приобретают особую значимость и объёмность. Композитор использует известный музыкальный материал с ясным пониманием его звуковой сущности и с безукоризненным мастерством.
Из плеяды молодых кузбасских композиторов выделяетсяАлексей Лопатин. Онродился 14 марта 1980 года. В 2002 году окончил отделение народных инструментов Кемеровского област­ного училища культуры, в 2008 голу — Кемеровский государственный университет культуры и искусств по специальности «Народное худо­жественное творчество». С1996 года работает концертмейстером народного клуба «Играй, гармонь» при МАУ «Куль­турный центр».
В 2002 году А. Лопатин вошёл в десятку лучших гармонистов России. Он является постоянным участником телепередачи «Играй, гармонь». Принимает активное участие в городских, областных, всероссийских, международных фестивалях и конкурсах. Неоднократно становился лауреатом и дипломантом как исполнитель, концертмейстер, вокалист и композитор.
В 2008 году А. Лопатин полу­чил Гран-при в конкурсе композиторов Кузбасса «Лучшая песня о го­роде Кемерово» и был награждён Благодарственным пись­мом от Губернатора Кемеровской области А. Г. Тулеева за добросовестный труд, большой вклад в развитие культуры Кузбасса.
В 2000 году Алексей Геннадьевич создал собственный творческий коллектив — вокально-инструментальный ансамбль «ПОЛТИШОК». На протяжении 13 лет ансамбль пользуется популярностью не только Кемерово и Кемеровской области, но и в различных городах России.
Алексей Лопатин – профессиональный музыкант-исполнитель, руководитель художественного коллектива, перспективный композитор. Песни Алексея стали родными по духу всем кузбассовцам, потому что они о России, о родном городе, о шахтёрах Кузбасса. В 2006 году записан и выпущен первый авторский альбом Алексея Лопатина «Сердце пылает...». В нём собраны песни, написанные на стихи любимых поэтов, а также на стихи собственного сочинения.
Авторские песни Алексея Лопатина звучат на радио и телевидении Кузбасса, в передаче «Играй, гармонь» на ОРТ, а также на концертных площадках города и области. К самым популярным относятся песни на стихи кемеров­ской поэтессы Надежды Чуплаковой – «Город мой» и «Шахтёры Кузбасса». С 2008 года Алексей Лопатин — член Союза композиторов Кузбасса.
В далеком 1962 году, Виктору Стифутину – молодому столяру, активному участнику тайгинской художественной самодеятельности предложили возглавить хор клуба. Виктор, не раздумывая, согласился. Музыкой Викторувлекся ещё в раннем детстве. В его семье мужчины были гармонистами, а женщины голосистыми певуньями. В подростковом возрасте Виктор приобрел баян и с ним уже не расставался. Новоиспеченного руководителя хора сразу же направили на курсы хормейстеров.
Сегодня за плечами Виктора Семеновича учеба в Ленинградской высшей профсоюзной школе культуры, стажировки в знаменитых на всю страну хорах им. Свешникова и Пятницкого, курсы повышения квалификации разного уровня. И везде он узнавал что-то новое, что помогало ему в работе. А первые уроки хормейстерского мастерства получил у хорошо известного в то время руководителя Государственного Сибирского народного хора Королькова.
В тайгинском Дворце культуры вырос знаменитый народный коллектив Хор русской песни. И все годы руководит коллективом его основатель, Почетный работник культуры Кузбасса, Почетный гражданин города Тайги, талантливый композитор и хормейстер Виктор Семенович  Стифутин. Среди песен, звучащих со сцены, немало написанных самим руководителем, которые пользуются большой популярностью у слушателей. И это, прежде всего песни «Родной город», «Детство» «Мой Кузбасс», «Масленица», «Кузнецкий край», «Здравствуй, Россия», «Ах, зима, зима», «Поклон России», «Скорбь ветеранов», «Полынь», «Моя Сибирь».
Виктор Семенович – член Союза композиторов Кузбасса. В 2006 году вышел его песенный сборник, в который вошли 20 произведений. Некоторые из них, например, «Милая Тайга», написанная на стихи землячки, члена Союза писателей России Л.М. Яковлевой, стали настоящими хитами и не  сходят со сцены 20 лет.
Виктор Семенович сочиняет песни на стихи, как известных поэтов, так и местных. Песни Виктора Семеновича просты в воплощении, напевны, искренни. Россия, родной край, город – вот его самая большая любовь, и с этой любовью он идет по жизни, щедро делится ею с людьми, которые его окружают – это песни «Россия», В любви России не клянутся». Авторская песня «Милая Тайга» на слова тайгинской поэтессы Людмилы Яковлевой  в исполнение хора стала своеобразным гимном города Тайги.  В 2006 году  издан сборник песен Виктора Семеновича «Милая Тайга», ставший культурным событием не только города, но и области.
Своё вдохновение, интонациикомпозитор черпает из одного живого источника — фольклора, народного творчества. Песни Стифутина типичный пример сибирской народной мелодии широкой протяженности, с оригинальным ритмическим рисунком. На ее разнообразном варьировании строится вся чрезвычайно развернутая музыкально-поэтическая композиция.В этом русле можно упомянуть песни «Знай, скоро весна», «Ах, ты ночь». Слушателям полюбились его песни: то лирические – раздольные, протяжные, то игровые, шуточные, задорные. Всё вдохновенное творчество В. Стифутина яркий пример уважения к музыкально-культурному наследию своей малой родины.
Конечно, в одной статье невозможно рассказать обо всех композиторах-баянистах Кузбасса. У нас много самобытных музыкантов, творчество которых неизвестно широкой публике, но их песни звучат в любительских коллективах с концертных сцен клубов и Дворцов культуры, во время народных праздников и гуляний. Несомненно, эти произведения обладают художественными ценностями, привлекают своей истинной красотой, как исполнителей, так и слушателей. О них, уверен, ещё скажут другие исследователи творчества кузбасских композиторов-баянистов. Мы же лишь назовём эти имена: Владимир Чардынцев, Александр Калганов,  Анатолий Соловьёв, Юрий Плосконосов, Виктор Куратов …
Вхождение в музыкальную жизнь  произведе­ний кузбасских композиторов-баянистов, обращенных к истории и современности  России,  помогает людям в здоровом, светлом восприятии жизни.
Творчество ещё одного новокузнецкого автора народно-инструментальной музыки известно в Кузбассе. Это Михаил Маслов – заслуженный работник культуры РФ. Самый плодотворный период его творчества - это время, когда он занимал пост начальника управления культуры южной столицы Кузбасса. Было осуществлено много творческих проектов совместно с фондом «Русское исполнительское искусство», где часто звучала его музыка. Михаил Михайлович Маслов член Союза композито­ров Кузбасса.
Им созданы произведения в разных жанрах, произведения, отмеченные наиболее существенными и характерными чертами подлинно национального искусства, развивающегося в тесном единстве с жизнью народа, с истоками народного мелоса, ритмики, образного мышления. Он сочиняет много, быстро, с увлечением, нередко откликаясь музыкой на темы, непосредственно волнующие современного человека.
По своей натуре М. Маслов одержим стремлением к совершенству. Каждое подписанное его именем сочинение, результат исключительно тщательного труда. Можно быть уверенным, что каждый его такт выверен с огромным старанием, а каждый эпизод полностью увязан с общим рисунком пьесы прежде, чем композитор решился поставить конечную точку на своём сочинении. Однако это вовсе не значит, что его музыка манерно-изысканна. Наоборот, она цельная, полнокровная, здоровая.
Первый сборник песен и романсов М. Маслова вышел в начале 21-го века. Позднее были изданы ещё четыре сборника: «Произведения для Детских музыкальных школ», «Моя земля», «Город-сад», «Кузнецкий край» и сборник избранных произведений «Люблю». Среди опубликованных инструментальных пьес особой мелодичностью, компактностью формы и структуры отличаются Детская сюита для баяна «Школьный бал» («Полонез», «Кадриль», «Мазурка», «Полька», «Танец», «Фокстрот», «Вальс»), с её разнохарактерными танцевальными ритмами. Музыкальный язык сюиты в целом опирается на ясно выраженную тональную основу. Композитор использует довольно терпко звучащие гармонические сочетания. В ряду пьес с яркой мелодичностью и удивительной выразительностью стоят «Березонька» и «Эскиз» для квартета домр, «Размышление» и «Импровизация» для домры с фортепиано. А в «Маленькой увертюре для духового оркестра» проявился оригинальный и сильный дар М. Маслова – композитора, свободно владеющего своеобразной и свежей инструментальной палитрой.
К числу наиболее значимых сочинений М. Маслова принадлежит Концерт для домры с оркестром русских народных инструментов (инструментовка В. Ельчика). Исполнительская редакция партии домры - Сергей Лукин (народный артист России, солист национального академического оркестра им. Осипова). Он же - первый исполнитель этого произведения, и ему автор посвятил своё произведение. С. Лукин неоднократно исполнял Концерт с Муниципальным оркестром ДК Аллюминщик г. Новокузнецка.
Концерт состоит из трёх разнохарактерных частей: I часть – Allegro, II часть – Хоровод, III часть – Плясовая. Музыкальный материал Концерта очень естественно вырастает из выразительных песенных и танцевальных зёрен, на которых зиждется интонационно-ритмический язык сочинения. Это уже подтверждает начальная тема «Allegro», порученная домре-соло – распевная фраза, взволнованно рассказывающая о наших бескрайних просторах, о чувствах людей, призванных построить новую свободную жизнь в сибирском крае.
Музыкальные темы – не цитаты из народных источников, хотя их структура, ритмика, ладовые особенности не оставляют сомнения в русской национальной принадлежности. Замысел автора находит органическое выражение в музыке, отмеченной неистощимой фантазией, большим полифоническим мастерством, верным чувством формы. Музыка Концерта привлекательна, естественна, прекрасно аранжирована, полна красивыми гармониями, обладает светлым, открытым характером. Эта музыка о Родине, о Земле, которая нас взрастила, музыка, которая исходит из самого сердца, из души нашей, сибирской, способная взволновать глубины человеческого существа.
В Концерте М. Маслова принимаются новые звуковые решения, применяются необычные краски: прозрачность, акварельность, трепетность. Особенно это проявилось во второй части «Хоровод» (Andante) в основной теме, в её мотивном развитии и в красочной Каденции, которая представляется особенно привлекательной, поэтичной и драматургически обусловленной. Здесь композитор обращается к песенности русского мелоса, к простоте гармонического языка, близкого ладовой природе народной музыки, к спокойным танцевальным ритмам. Темы Концерта распевны, лиричны и выразительны, ритмы доступны для восприятия. В то же время здесь есть и юмор, и грация, и сила.  Виртуозная, изобретательная оркестровка.
Стремясь стать полноценной составной частью российской музыкальной культуры, нам необходимо ясно представлять в ней свое место. Необходимо знать, как тенденции ее разви­тия отражаются, преломляются в современном кузбасском народно-инстру­ментальном искусстве. Сегодня уровень анализа событий и явлений, происходящих в народно-инструментальном искусстве Кузбасса,  не всегда удовлетворяет. Пишущий должен анализировать ситуацию с точки зрения качества репертуара, художественного уровня сочинений, а рецен­зии — служить развитию музыкального искусства региона. Нужен высокий аналитический уровень.
У нас в Кузбассе много самобытных композиторов, творчество которых неизвестно широкой публике, но их песни, музыкальные пьесы звучат в любительских коллективах с концертных сцен клубов и Дворцов культуры, во время народных праздников и гуляний. О них, уверен, в будущем ещё скажут другие исследователи. Вхождение в музыкальную жизнь инструментальных произведе­ний кузбасских композиторов, обращенных к истории и современности  России,  помогает людям в здоровом, светлом восприятии жизни.
Заслуженный работник культуры России, профессор
Анатолий Мохонько


[1]Мохонько А. Расправив крылья в полете. Баянист, композитор, педагог // Народник. – 2007. -  №2.
[2]Выписка из приказа по награждению В. Пипекина медалью «За заслуги» Всероссийской организации "Лидер"
[3]Статья написана кандидатом педагогических наук, доцентом КемГУКИ Ольгой Сокол.
Прокомментировать
Необходимо авторизоваться или зарегистрироваться для участия в дискуссии.